Sentado bastante: retrato del perro

2024 Autor: Carol Cain | [email protected]. Última modificación: 2023-07-30 21:34

Sentado bastante: retrato del perro | Fotografías de Lisa Graziotto Skully, el Doberman Pinscher, está cavando nuevamente zanahorias para alimentar a los conejos. Los conejos salen corriendo de su coop y saltan ansiosamente sobre las grandes patas de Skully para descansar contra su lado elegante y de ébano y mastican las raíces naranja otoñales en mordidas rápidas y agudas de satisfacción. ¿Esto es realidad o ficcion? La mayoría de los dueños de perros lo reconocerán como un hecho, ya que los animales se revelan a los humanos de formas interesantes y las siestas de Skully con los conejos ilustran su naturaleza pacífica y gentil. Historias como esta revelan el carácter y se convierten en la base de cómo los retratistas interpretan sus temas. A través de historias de comportamiento animal, los artistas descubren el espíritu de las criaturas y luego transforman los cuentos en obras de arte. La artista Marion Morrison señala que si bien no siempre es posible reunirse con la mascota que pintará, el propietario tendrá historias que revelan la personalidad de la mascota. Para Marion, la personalidad se transmite en un estilo caprichoso a través de colores vibrantes como los morados profundos, los aquas y los amarillos canarios y mostaza. Y el retrato se convierte en "no una interpretación fotográfica, sino una interpretación creativa … [donde] la relación que tienes con tu perro se refleja en la pintura". Las artistas Judith Madsen y Linda O'Neill trabajan principalmente a partir de fotografías. Madsen siente que es "imposible trabajar con animales vivos [y] las fotografías proporcionan un medio de interpretación". En acuarela hay una capa de color para crear una textura que parece encarnar el carácter. Con las mascotas, las historias de los propietarios ayudan nuevamente con el proceso artístico. Si la gente le dice a Madsen que el perro es tonto, entonces se pintará el ojo con un brillo y agregará una expresión facial maliciosa. O’Neill está de acuerdo en que los detalles cuentan historias que son "esenciales para capturar la esencia del perro". La artista Lisa Graziotto intentará reunirse y jugar con sus súbditos, y escuchará los recuerdos que los dueños tienen acerca de su "descendencia" peluda. Trabajando a partir de fotos, notas mentales y sus experiencias con los animales, luego irá a su estudio para producir obras. Que cuentan una historia sobre el tema. Al examinar el trabajo de Graziotto, es fácil ver la importancia de estas historias. Sus ricos y vibrantes "retratos con actitud" hacen mucho uso de los detalles y la información de fondo. Si rastreamos los orígenes del retrato, vemos que "contar una historia" es la forma en que los artistas trabajaron originalmente con los sujetos del retrato. Tomemos, por ejemplo, el famoso retrato de matrimonio de Jan van Eyck, Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa (1434, National Gallery, Londres), en el que se detallan detalles intrincados de la obra, como una estatua de Santa Margarita, patrona del parto. Un pequeño perro a los pies de la novia y una cama abierta en el fondo simbolizan el acto del matrimonio y la importancia de la fertilidad en ese momento para un matrimonio. "Es el fondo, lo que cuenta la historia", señala Graziotto. Años después, la familia de Skully mirará su retrato y recordará su propensión a masticar zanahorias con los conejos en el patio trasero. Al mismo tiempo, uno no debe confundir el arte del retrato animal con el retrato humano. Como señala Lisa Graziotto, los humanos tienen expectativas que el artista puede o no reconocer. Podemos vernos a nosotros mismos de una manera completamente diferente de aquella en que el artista nos ve. Como tal, los retratistas deben lidiar con la tensión entre el cliente y la pintura terminada. Quizás es por eso que el retrato humano parece haber pasado de moda. Con la excepción de las figuras políticas y reales, el retrato no es tan común como lo era antes. Los retratos de animales, por otro lado, parecen estar disfrutando una reaparición. La historia de los animales como tema artístico se remonta a las pinturas de bisontes en las cuevas de Lascaux en Dordogne, Francia. La artista Wendy Grossman señala: "[Desde] el perro ha compartido su vida con los humanos, desde tiempos prehistóricos hasta ahora, han sido representados en esculturas y pinturas en arte egipcio, griego, mesopotámico y romano temprano". Si bien las pinturas de Lascaux se remontan a 15,000 aC, y si bien los animales pueden haber aparecido en pinturas a lo largo de los siglos, no fue hasta el siglo XIX cuando el retrato de los animales se hizo inmensamente popular. En gran medida, esto se debió a obras de artistas como Rosa Bonheur, Sir Edward Lanseer y Arthur Wardle. El trabajo de Rosa Bonheur fue notable por varias razones. No solo era una mujer que estaba pintando en un momento en que solo los hombres podían ser educados en bellas artes, sino que solicitaba al gobierno francés permiso para usar pantalones para poder frecuentar lugares tradicionalmente masculinos, como establos y carreras de caballos, para poder hacerlo. Estudia sus temas de primera mano. Esto claramente valió la pena, ya que su trabajo parece vibrar con la vitalidad y la energía intensa de los animales. Mientras Bonheur pintaba una amplia gama de animales, desde leones hasta vacas, ovejas y perros, fue su pintura de 1853 The Horse Fair la que atrajo la atención de la reina Victoria y logró su éxito financiero y popular. El pintor escocés Sir Edward Lanseer también fue uno de los favoritos de la reina Victoria. Cuando expuso por primera vez en la Royal Academy en 1816, se hizo mucho por su capacidad para tomar temas de animales y parodiar el comportamiento humano. Quizás esto se deba a que si verdaderamente entendemos a los animales, encontramos rasgos familiares en ellos. El brillo en un ojo, una sonrisa tímida y un profundo suspiro antes de dar la vuelta y establecerse para la noche son características no solo de los perros, sino también de los humanos. Mientras que los artistas como Lanseer y Bonheur pueden haberse centrado en los animales domésticos, los artistas como Arthur Wardle frecuentemente recurrían a miembros salvajes del reino animal.Aunque Wardle era famoso por pintar perros para familias reales, también infundía la mitología y la literatura en temas de animales salvajes. The Lure of the North (1912) ilustra a una sirena tocando su lira, rodeada de osos polares y gaviotas. Aunque los artistas de hoy trabajan en una variedad de estilos que son difíciles de atribuir a una escuela u otra, la obra de Wardle, claramente romántica, no es diferente de los tonos suaves y suaves que se encuentran en la obra de Judith Madsen. Tal vez sea el atractivo romántico del retrato de mascotas que es parte de la razón de su actual resurgimiento. Cuando el retrato de los animales prosperaba en el siglo XIX, se debía en gran parte a los valores aristocráticos. Un señor no estaba representado adecuadamente en el aceite a menos que estuviera rodeado de sus perros, y ciertamente ningún retrato de caza estaría completo sin los perros para perseguir al zorro o al trasero. El retrato en este momento era parte de las posesiones y el patrimonio de una familia, y una pintura de un artista popular y valioso, especialmente uno que la Reina había respaldado, era un bien valioso. Las pinturas también fueron una forma de inmortalizar el tema y hacer que las generaciones futuras conozcan y respeten el pasado. El respeto por el pasado declinó a raíz de la Revolución Industrial. No solo había una clase media en ascenso que carecía de la preocupación de los aristócratas por las líneas de sangre y, por lo tanto, la necesidad de retratarse, sino que el énfasis en la propiedad se movía más hacia la moneda y la propiedad líquida, como los bienes raíces y la propiedad de las fábricas, en lugar de las reliquias familiares. Además, dado que este era el comienzo de la era de la producción en masa, las impresiones de obras famosas comenzaron a estar disponibles. ¿Por qué encargar a la Mona Lisa si pudieras comprar una copia para un tuppence? Si bien el valor intrínseco de las pinturas individuales puede no haber disminuido, el impulso para comprarlas o encargarlas disminuyó. Entonces, ¿por qué el retrato de la mascota está en aumento? Como señala Wendy Grossman, "la tendencia creciente del retrato de perros es una extensión natural que reconoce el vínculo actual entre [perros y humanos]". Marion Morrison señala que tal vez sea simplemente el "atractivo emocional de la mascota [combinado con] un pedazo de art. "O, lo están" haciendo porque aman a sus perros "y tener un retrato del animal mucho después de que el animal se haya ido significa que la conexión emocional se hace eterna a través del retrato. Linda O'Neill siente que tal vez sea "debido a la sobreabundancia de la tecnología … las personas tienen hambre de volver … [a] una conexión más profunda con los animales y la tierra. La conexión profunda que sentimos por nuestras mascotas nos mantiene conectados con lo que aún es bueno en la vida. Amor incondicional, aceptación, diversión y disfrute de tiempos sencillos ". Entonces, ¿qué se debe buscar si se busca encargar un retrato de una mascota? Mire las obras anteriores del artista y determine qué estilos prefiere. ¿Cómo trabaja el artista con los animales? Si al artista le gusta trabajar con la personalidad de la mascota, tenga muchas historias a mano para educar al artista sobre la vida de la mascota. Considere las formas en que le gustaría ver a su mascota representada y luego trate de hacer coincidir su ideal con los retratos anteriores que el artista haya hecho. Tomás de Aquino dijo que se requieren tres cualidades para el gran arte: integridad, armonía y luminosidad. La totalidad y la armonía tienen que ver con los detalles de la composición y cómo funcionan juntos, mientras que la luminosidad es el espíritu del artista que impregna el trabajo y luego se refina para dejar de existir. En el caso del retrato de una mascota, uno podría revertir esto y decir que es el espíritu del animal el que entra en la obra y se refina a sí mismo, inmortalizado en el lienzo.